Laura Folch

cello

Laura Folch. Foto: Ester Pérez Broto

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Estos últimos años me he dedicado a buscar nuevas formas de acercar la música al público, tanto en lo que respecta a la audición como a la práctica y a la creación musical. Mis conciertos han ido tomando cada vez un formato más abierto, donde - según las edades y el tipo de público - explico y trabajo las músicas en talleres previos al concierto, busco conexiones entre músicas muy diversas y a menudo termino los conciertos tocando algunas piezas trabajadas en el taller, con la participación del público.

A través de mi trabajo como responsable de las actividades Musicales Educativas de Vil·la Casals (Fundación Pau Casals), he desarrollado un programa y una metodología innovadora y creativa para introducir tanto a niños como a adultos al placer de escuchar, tocar y crear música.

Mi Biografía personal y profesional ecléctica me ha llevado a tocar músicas de estilos muy distintos. Creo que el Nomadismo siempre es enriquecedor para un músico. He aprendido tanto o más después de los conciertos, escuchando, compartiendo y tocando con los músicos locales en jams improvisadas; Fados en Lisboa, Blues en Washington, Saetas en Cádiz y Cumbia en Bogotá, como tocando en las Salas de Concierto más prestigiosas del mundo, como Musikverein en Viena, Lincoln Center de New York o la Fundación Gulbenkian en Lisboa.

Por suerte, estamos viviendo cambios importantes en la Educación Musical y en la apreciación de músicas de estilos distintos. Actualmente en las Escuelas no basta con aprender teoría musical y cosas sobre la vida de los compositores, sino que se empieza a dar importancia a saber inventar y tocar música. También se vuelve a valorar la habilidad de improvisar y se aprecia la gran riqueza de estilos para tocar los instrumentos de cuerda que existen en el mundo.

Como profesora de Violoncelo intento formar músicos más abiertos y flexibles que en generaciones anteriores, capaces de responder con creatividad a las necesidades cambiantes de la cultura, la educación y la interpretación actuales, y sensibles a los contextos donde deben trabajar. Hoy, para ser competente como violoncelista, deben conocerse estilos muy distintos, desde la práctica interpretativa del siglo XVII hasta las técnicas contemporáneas.

Esta es una época en que se eliminan barreras, y la interacción entre las distintas formas artísticas y culturas se hace cada vez más evidente. Los intérpretes debemos ser más abiertos y adaptarnos a los diversos contextos musicales y sociales. Creo que muchos músicos somos cada vez más conscientes de la necesidad de encontrar mejores formas de comunicar la música que tocamos, para hacer llegar nuestro arte a más gente. En este sentido creo que son básicos los Talleres musicales y otros Proyectos Educativos previos a los conciertos, en los diferentes ámbitos de la comunidad.

La música tiene un papel muy importante en una gran diversidad de proyectos relacionados con la integración social y cultural. Con su capacidad intrínseca de expresar y transmitir múltiples asociaciones y significados, no se limita simplemente a definir sino que a la vez vincula, transforma y en último término trasciende diferencias culturales entre religiones y etnias.
Los valores que necesitamos para tocar armoniosamente con otras personas son los mismos que necesitamos para la convivencia; saber escuchar, saber comunicar nuestra individualidad, saber cooperar y sentir una responsabilidad colectiva.

Violoncelistas de primera fila dedican parte de su tiempo a proyectos musicales relacionados con la Comunidad. Yo-Yo Ma, como consultor creativo para los proyectos comunitarios de la Chicago Symphony Orquestra, o Mathew Barley liderando los Community Music Projects en Gran Bretaña, son algunos ejemplos. Lamentablemente estamos muy lejos de los sueños rotos por los que tanto luchó Pau Casals; poner el placer y el poder transformador del arte, y de la música en concreto, al alcance de todos.

Antes de licenciarme en Londres, empecé a trabajar en el mundo de la Música Antigua porque me atrajo el espíritu de libertad, espontaneidad y cuestionamiento de tradiciones heredadas de interpretación que tenían los intérpretes y los directores. No hallaba este espíritu inconformista y cuestionador en el Establishment de la música clásica mainstream. Trabajé con algunas de las Orquestras pioneras de Música Antigua y acompanñar a cantantes de la talla de Emma Kirkby i Nigel Rogers.

Al volver a Barcelona tuve la fortuna de poder trabajar con músicos de gran creatividad y vocación didáctica como Emilio Moreno, con quien hice los primeros pasos en la interpretación de la música antigua en España, y poco después con Jordi Savall en su orquesta Le Concert des Nations.

Este espíritu de sensibilidad e investigación histórica rigurosa, unido a una gran espontaneidad y libertad creativa a la hora de interpretar, han ido configurando mi forma de aproximarme a músicas de distintas épocas y culturas.

Profesora de Violoncelo en el Conservatorio de Tortosa, Diputación de Tarragona.

Responsable delas Actividades Educativas Musicales de Vil·la Casals, Fundación Pau Casals

Profesora de Violoncelo para Adultos, Violoncelo barroco, Iniciación a estilos de World Music. Barcelona. Tortosa.

Diseñadora de programas de Conciertos y Talleres Musicales Para Instituciones, Empresas y particulares.

Miembro de The European String Teachers’ Association (ESTA).

Resumen de actividades como intérprete
Miembro de Le Concert des Nacions, del 1990 hasta 2005, director Jordi Savall.

Colaboraciones regulares con: The London Classical Players, Early English Opera Group, Brandenburg Consort, Cámara Real, Orquesta Barroca Catalana, Orquesta Barroca de Sevilla, La Capilla Real, Estil Concertant, Mapa harmónico.

Colaboraciones con orquestas sinfónicas: Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC), Orquestra Sinfónica de Castilla y León, Britten Pears Orquestra (Festival de Aldeburgh).

Grupos de Cámara propios: Kensington Ensemble (cuerda y viento), Tertia (órgano y flautas), Trio Bartholdi (trio de piano), Bassi Concertanti (violoncelos piccolos).

Colaboraciones con: Pedrito Díaz y su salsa latina. Compañía Rafael Amargo, Album Leaf en Primavera Sound, Marina Rossell, El Quico, el Cèlio, el Noi i El Mut de Ferreries.

Resumen de actividad docente
Escuelas Municipales de Música del Vendrell, Premià de Mar y Molins de Rei. Conservatorio del Liceo. Escuela Oriol Martorell de enseñanza integrada de música y danza.

Resumen de proyectos de integración social y cultural a través de la música.
London Borough of Chelsea-Age Concern through music. London Borough of Hounslow-Cello in Primary and Secondary Schools.

Resumen de formación
Degree of Bachelor of Music, Especialidad Violoncelo y pedagogía de Cuerda.
Royal College of Music, London. Becas de la Fundación Pau Casals y del Ministerio de Cultura.Prof. Amaryllis Fleming, Violoncelo. Joan Dickson, Pedagogía de los instrumentos de Cuerda. Anthony Pleeth, Violoncelo Barroco y Clásico.

Estudios en Barcelona con Lluís Claret.

Koninklijk Conservatorium, La Haya (Dept. of Early Music and Historical Performance Practice). Estudios de Post-grado de Violoncelo Histórico, Prof. Jaap ter Linden.

Seminario y Orquesta de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.


© Laura Folch
laurafolch@gmail.com
T 619 305 961

01/01/2012

Artículo (en catalán): Casals, artista entre dos Segles

Práctica Interpretativa en el siglo XIX, por Laura Folch

04/07/2012

Partituras: Manuscritos de Anna Magdalena Bach